Современное искусство и промышленное наследие Урала продолжают диалог
Арт-резиденции Уральской индустриальной биеннале современного искусства помогают по-новому взглянуть на места, где история региона особенно ощутима. Пустующая швейная фабрика в Магнитогорске, старинная Порожская ГЭС и музей при Ильменском заповеднике стали площадками для художественных проектов. Здесь искусство не просто размещают в необычных интерьерах: оно вступает в разговор с прошлым и повседневной жизнью территории.
В 2025-2026 годах программа арт-резиденций отмечает пятнадцатилетие. Хотя последняя крупная международная выставка - VI Уральская биеннале - состоялась в 2021 году, резиденции продолжают работать. С 2012-го художники и кураторы из региона и других мест создали десятки проектов в 31 населенном пункте Свердловской и Челябинской областей. Их площадками становились более 20 промышленных предприятий.
Связь с индустриальным наследием - важная особенность биеннале. Произведения появляются как на давно заброшенных объектах, так и на действующих производствах, где художественное событие может проходить под гул печей и стук конвейеров. По словам исполнительного директора биеннале и Центра поддержки и развития современного искусства "За арт" Анны Пьянковой, созданные таким образом символические слои остаются в городе и после завершения выставки, продолжая менять восприятие его пространства.
Новый этап программы при поддержке Фонда "Синара" расширил географию проекта на Южный Урал: в нее вошли поселок Пороги, Миасс и Магнитогорск. Сезон разделили на три направления - "НИИ", "Электростанции" и "Соцгорода". Автор концепции цикла резиденций Анна Акимова предложила рассматривать города через научную, индустриальную и градостроительную оптику. Подробности о том, как [Уральская индустриальная биеннале современного искусства работает с наследием региона](https://www.theartnewspaper.ru/posts/20261113-hpgd/), показывают, что художественное исследование здесь тесно связано с локальной историей.
В Магнитогорске отправной точкой для художников стала история города, основанного в 1929 году у горы Магнитной, богатой железной рудой. Вместе с Магнитогорским металлургическим комбинатом возник жилой квартал для рабочих - "фабричный Кремль". Создать новый уклад жизни должны были помочь и продуманные городские пространства. Магнитогорский соцгород, один из первых в СССР, проектировали при участии европейских архитекторов под руководством немецкого градостроителя Эрнста Мая. На левом берегу Урала появились первые два квартала - своего рода "машины для жилья".
Со временем жители стали перебираться на правый берег, где ниже концентрация вредных выбросов. Левобережье постепенно ветшало и приобрело репутацию неблагополучной территории. Сейчас городская администрация занимается его реконструкцией и благоустройством, а арт-резиденция добавила к этим изменениям культурный взгляд. Такой подход превращает знакомство с городской историей в живой опыт: он может дополнить и экскурсии по промышленному наследию Урала, и обычные туристические маршруты.
Одним из ключевых объектов стала бывшая швейная фабрика. В 1932 году здесь открылась мастерская по производству спецодежды, к 1941-му она превратилась в полноценное предприятие, а в 1990-е обанкротилась. Сегодня здание пустует; его собственник, АО "Металлург", рассматривает варианты дальнейшего использования. Исследование старых цехов началось летом 2025 года. Куратор Андрей Сяйлев и креативный продюсер Анна Акимова помогли местным художникам, дизайнерам и архитекторам объединиться в группу "Швейка" - название отсылает к самой фабрике.
Участники проекта в течение года общались с горожанами, изучали архивные фотографии и документы. Итогом стала экспозиция "Ненадежный архив", собранная из найденных на месте предметов: пуговиц, выкроек, катушек ниток, манекенов и старой мебели. Цех превратился в иммерсивное пространство, где вещи из прошлого помогают задуматься, каким может стать здание в будущем. По замыслу Сяйлева, важно было создать условия для появления новых творческих инициатив и заново пережить опыт коллективной жизни соцгорода.
Путь в экспозицию начинался с работы Егора Блажко: узкий коридор был выстлан выкройками-подушками в форме человеческих силуэтов. Посетители проходили по ним по-разному - одни шагали смело, другие разувались или убирали тканевые фигуры с дороги. Этот простой жест превращал осмотр в личное взаимодействие с произведением. Среди крупных проектов - "Каталог неизвестного" Артема Киселева и Ангелины Беляевой. Художники создали кабинет вымышленного конструктора А. В. Ткаченко, разрабатывавшего экспериментальные модели одежды.
Подобные резиденции важны не только для восстановления интереса к отдельным зданиям. Они дают жителям возможность самим участвовать в разговоре о будущем своего района, а художникам - работать не с абстрактной темой индустриализации, а с конкретными воспоминаниями и предметами. В этом смысле современное искусство Екатеринбурга и других уральских городов развивается не только в музеях и выставочных залах: его площадками становятся фабричные цеха, электростанции и научные учреждения.
Программа резиденций также показывает, как искусство может поддерживать связь между поколениями и территориями. Архивные материалы, семейные истории и повседневные наблюдения складываются в многослойный портрет места. Такой формат особенно интересен тем, кто следит за тем, как развиваются арт-резиденции современного искусства в России и каким образом культурные инициативы помогают переосмыслить наследие индустриальных регионов. Для знакомства с выставками и событиями биеннале можно заранее уточнять расписание и билеты на Уральскую индустриальную биеннале: отдельные площадки и проекты могут работать по собственному графику.
