Зоя Галеева: "Просто показывать коллекцию не очень интересно"
Хотя Зоя Галеева пришла к активному изучению арт-рынка сравнительно недавно, за короткое время ей удалось пройти путь, который у многих коллекционеров занимает десятилетия. Ее собрание формировалось постепенно: от первых эмоциональных покупок до системного подхода, включающего исследование художников, работу с кураторами и поддержку культурных институций. В этом [интервью с Зоей Галеевой](https://www.theartnewspaper.ru/posts/20260819-omnr/) она рассказывает о критериях отбора произведений, российской арт-сцене и о том, почему коллекция должна быть не только частным собранием, но и способом вести диалог со зрителем.
Интерес к искусству у Галеевой появился еще до пандемии. Первые произведения она приобрела в 2018 году на Tbilisi Art Fair, где обратила внимание на работы иранской художницы Ширин Шахруди. Существенное влияние на ее отношение к искусству оказал супруг: он давно интересовался этой сферой и помог ей перейти от интуитивных покупок к более осознанному восприятию художественных процессов.
Вначале супруги приобретали то, что хотелось видеть в собственном пространстве и с чем было комфортно жить. Однако важным этапом стала группа "Шар и крест", созданная в апреле 2020 года коллекционером и галеристом Максимом Боксером для поддержки художников во время локдауна. Участие в ее жизни стало для Галеевой настоящим погружением в российскую современную сцену.
"Я азартный человек, и в группе был особый драйв", - вспоминает коллекционер. Ей хотелось первой заметить интересного автора, успеть приобрести работу и разобраться в новых для себя именах. В результате в собрании осталось около ста произведений, приобретенных в тот период. Именно тогда Галеева впервые почувствовала себя не просто покупателем искусства, а коллекционером.
С конца 2020 года супруги стали патронами Музея современного искусства "Гараж", вошли в Клуб коллекционеров Cosmoscow, начали регулярно посещать выставки и ярмарки. Их интерес вышел за пределы отдельных покупок: они стали последовательно изучать российское и международное искусство, знакомиться с кураторами, галеристами и авторами.
Среди работ, особенно запомнившихся Галеевой в начале собирательского пути, - тонкая графика Алана Хатагты, произведения Натальи Занчевской и работы Даниила Архипенко. За творчеством последнего коллекционер наблюдала на протяжении нескольких лет, отмечая, как его имя постепенно стало появляться на крупных ярмарках, включая Cosmoscow. Особое место в домашнем собрании занимают произведения Дарьи Коноваловой-Инфанте - они по-прежнему находятся в личном пространстве семьи.
От признанных имен к глобальному художественному контексту
Зарубежная часть коллекции также формировалась не случайно. Когда супруги начали обсуждать дальнейшее развитие собрания, для них было важно понимать, насколько произведение включено в международный художественный контекст. Покупка на крупных аукционах, таких как Sotheby's и Phillips, давала представление о выставочной истории автора, его профессиональной репутации и востребованности.
Поначалу супруги обращались преимущественно к фотографии. Им близки черно-белая эстетика и fashion-съемка, поэтому в коллекции появились работы Роберта Мэпплторпа, Хельмута Ньютона, Дэвида Лашапеля и других известных авторов. При этом финансовая перспектива никогда не была для них достаточным основанием для покупки. Даже признанное имя или прогнозируемый рост стоимости не заменяют личного эмоционального отклика.
Постепенно география интересов расширялась. Путешествия, биеннале и международные ярмарки позволили супругам ближе познакомиться с локальными художественными сценами. В разных странах они обращались к кураторам, галеристам, художникам и коллекционерам, стараясь увидеть не только наиболее известные проекты, но и менее очевидные явления. Так в собрании возник интерес к искусству глобального Юга - авторам из Латинской Америки, Африки и Индии.
Особую роль в этих поездках играет муж Галеевой. По ее словам, он умеет находить людей, способных показать город через искусство и познакомить с культурной средой, скрытой от обычного туристического маршрута. Такой подход помогает воспринимать коллекционирование современного искусства не как набор отдельных приобретений, а как длительное исследование разных обществ, историй и способов художественного высказывания.
Российская сцена и необходимость системного подхода
В 2023 году супруги стали внимательнее присматриваться к российскому искусству. К этому моменту собрание заметно выросло, и возникла необходимость оценить его не только эмоционально, но и структурно. Коллекционеры проанализировали собственную таблицу приобретений и впервые увидели общую сумму расходов за несколько лет.
Итог оказался значительным: стало очевидно, что дальнейшие покупки не могут оставаться исключительно спонтанными. Коллекция превратилась в существенную часть семейного бюджета, а значит, к выбору новых произведений требовалось подходить более тщательно. Подруга-куратор предложила создать сайт собрания и провести его профессиональный анализ, чтобы определить сильные стороны коллекции, выявить пробелы и понять возможные направления развития.
Сегодня Зоя Галеева коллекция современного искусства воспринимается не только как частное собрание, но и как тщательно выстроенный культурный проект. В нем сочетаются международные имена, молодые российские авторы, работы из стран глобального Юга и произведения, выбранные прежде всего за личную значимость. Такой баланс позволяет избежать привязки к одной школе, эстетике или рыночной стратегии.
Коллекционер подчеркивает, что ее интерес к молодым художникам связан не с желанием угадать будущих лидеров рынка. Важнее наблюдать за развитием автора, видеть, как меняется его язык, какие темы он исследует и насколько последовательно строится практика. В этом отношении Зоя Галеева арт-рынок рассматривает как живую среду, где коммерческий успех является лишь одной из составляющих художественной репутации.
Для российского искусства подобная позиция особенно важна. Рынок современного искусства в России развивается неравномерно: рядом с устойчивыми именами появляются новые авторы, независимые инициативы и экспериментальные галерейные проекты. Коллекционеры, которые готовы поддерживать этот процесс не только покупками, но и вниманием, посещением выставок и сотрудничеством с институциями, становятся частью инфраструктуры искусства.
Галеева также участвует в поддержке культурных организаций. Она является патроном Музея современного искусства "Гараж" и Музея русского импрессионизма, выступает меценатом Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Для нее важно, чтобы произведения не просто хранились в частном собрании, а включались в более широкий общественный и профессиональный разговор.
Именно поэтому простого показа коллекции, по мнению Галеевой, недостаточно. Важнее создавать контекст, рассказывать о художниках, поддерживать выставочные инициативы и помогать зрителю устанавливать собственную связь с произведением. Коллекция в таком понимании становится не завершенным архивом, а постоянно развивающимся проектом, который соединяет личный вкус, исследовательскую работу и ответственность перед художественной средой.
