Что посмотреть в Венеции, кроме биеннале: главные выставки и арт-проекты
Венецианская биеннале традиционно становится главным художественным событием года, однако город предлагает гораздо больше, чем экспозиции в Джардини и Арсенале. Пока продолжается 61-я Венецианская биеннале современного искусства, у зрителей есть возможность увидеть десятки проектов в исторических дворцах, музеях и независимых пространствах. Многие из них входят в параллельную программу Венецианской биеннале и позволяют взглянуть на современное искусство шире, чем это возможно в рамках основного проекта.
Нынешний форум запомнился не только художественными открытиями, но и скандалами. Открытие сопровождалось политическими дискуссиями, демонстрациями и протестными акциями, жюри объявило об отставке, а "Золотые львы" впервые решили присуждать с учетом народного голосования. Но даже после того, как самые острые страсти улеглись, в городе сохранилось немало сильных выставок, рассчитанных на посещение до конца ноября.
Одними из наиболее заметных стали проекты Дриса Ван Нотена и Марины Абрамович, открытые до октября. Бельгийский дизайнер, представитель знаменитой "антверпенской шестерки", отметил запуск собственного фонда выставкой "Единственный настоящий протест - это красота" в палаццо Пизани-Моретта. Экспозиция продлится до 4 октября и неожиданно обходится без работ самого Ван Нотена.
Вместо авторской коллекции зрителям предлагают тщательно выстроенную инсталляцию из примерно 200 произведений пятидесяти художников, дизайнеров и мастеров. Среди участников - Кристиан Лакруа, Рэй Кавакубо из Comme des Garçons, Этторе Соттсасс, ювелиры, художники по муранскому стеклу и представители разных направлений современного искусства. Кутюрные наряды задают всей выставке особую театральность, а небольшие экраны с биографиями художников помогают разобраться в происхождении каждого объекта.
Особое внимание привлекает молодой парижский художник армянского происхождения Жозеф Арзуманов, родившийся в 2002 году. При поддержке фонда он создал ироничную скульптурную игру - роскошную версию автомата с механическим захватом, знакомого по торговым центрам. Однако вместо мягких игрушек здесь появляется шахматная доска: автоматическая рука передвигает фигуры, отделанные драгоценными металлами и камнями.
Куратор Герта Брюлота, работавший над проектом вместе с Ван Нотеном, добился выразительного диалога между произведениями и самим дворцом. Исторические интерьеры не становятся нейтральным фоном, а превращаются в полноценного участника выставки. Особенно эффектен зал в китайском стиле, где рядом с лестницей и ведром краски размещена люстра, напоминающая традиционный венецианский светильник, но словно деформированная в духе деконструктивизма.
В экспозиции представлены предметы, предоставленные различными галереями и арт-бюро. Среди них - работы из коллекции Акселя Вервордта, известного галериста и куратора, популяризировавшего соединение артефактов разных эпох в одном пространстве. Похожий подход можно увидеть и в других венецианских дворцах, включая палаццо Фортуни, где Верворт неоднократно создавал масштабные выставочные проекты.
Не менее необычный опыт предлагает Марина Абрамович. К своему 80-летию художница подготовила не ретроспективу, а выставку новых работ "Трансформация энергии", которая проходит в Венецианской академии до 19 октября. Для консервативного музея это важное событие: Абрамович стала первой женщиной, получившей здесь персональную выставку.
Главная особенность проекта заключается в том, что зритель оказывается не просто наблюдателем, а участником перформанса. Если раньше художница передавала исполнение некоторых акций профессиональным перформерам, то теперь она вовлекает в художественный процесс каждого посетителя. На входе зрителей встречают ассистенты в белых халатах, просят не фотографировать и не разговаривать, выдают шумоподавляющие наушники и предлагают сосредоточиться на собственных ощущениях.
Впечатление от выставки напоминает посещение дорогого спа-центра, где посетителю предлагают расслабиться, замедлиться и прислушаться к внутреннему состоянию. В стенах установлены кварцы, аметисты и другие полудрагоценные камни, которым приписывается особая энергетика. В залах находятся лежаки для медитации, метрономы и зоны, где ассистенты проводят различные манипуляции с участниками.
Самый запоминающийся элемент - ряд объектов, напоминающих темные конские хвосты. Если встать к ним спиной, они начинают мягко массировать затылок, создавая почти телесную иллюзию соприкосновения с образом самой Абрамович. Такой прием одновременно пародирует культ художницы и подтверждает ее умение превращать зрительский опыт в самостоятельное произведение.
Тем, кто размышляет, что посмотреть в Венеции помимо основных павильонов, стоит обратить внимание и на проекты, связанные с российским искусством. Художников с русскими корнями можно встретить не только в национальном павильоне: они участвуют в международных выставках, музейных программах и независимых инициативах по всему городу. В числе заметных имен - московский скульптор Алексей Морозов, в прошлом руководивший Московским академическим художественным лицеем.
Венецианские музеи в период биеннале работают как масштабная карта художественных маршрутов. Помимо Академии и дворца Фортуни, стоит включить в программу Палаццо Грасси, коллекцию Пегги Гуггенхайм, музей современного искусства Punta della Dogana и небольшие пространства в районах Дорсодуро и Сан-Поло. Именно там часто проходят камерные выставки, которые позволяют избежать толпы и внимательнее рассмотреть произведения.
Разумеется, достопримечательности Венеции не ограничиваются искусством. После посещения экспозиций можно пройти по набережной Дзаттере, заглянуть в Скуолу Гранде ди Сан-Рокко, увидеть мозаики собора Сан-Марко или отправиться на острова Мурано и Бурано. Такое сочетание архитектуры, истории и актуального искусства делает поездку особенно насыщенной.
Подробный обзор ключевых проектов и художественных маршрутов опубликован в материале о том, что посмотреть в Венеции, кроме биеннале. Он поможет заранее спланировать посещение выставок и выбрать наиболее интересные площадки.
Параллельная программа Венецианской биеннале особенно ценна тем, что раскрывает город как единое выставочное пространство. Здесь произведения вступают в сложные отношения с дворцами, церквями, бывшими мастерскими и жилыми кварталами. Поэтому лучший способ исследовать Венецию в сезон биеннале - не ограничиваться официальными площадками, а составить собственный маршрут, соединяющий крупные музеи, временные экспозиции и малоизвестные культурные пространства.
Именно в таком сочетании - между громкими именами, экспериментальными проектами и исторической архитектурой - проявляется особая сила венецианских выставок. Биеннале становится лишь отправной точкой, тогда как полноценное знакомство с художественной жизнью города продолжается далеко за пределами ее официальных павильонов.
